第193章 IP开发 (第2/2页)

联合视频网站做自制剧，无疑能赚大钱。
　　
　　但现在却不是做自制剧的好时机。
　　
　　收益太低了。
　　
　　本来能卖一亿的，现在最多几百万……
　　
　　要等视频网站疯抢版权，把版权炒到天价，把市场炒热炒大。
　　
　　等到版权不够抢了。
　　
　　再开搞自制剧。
　　
　　也不需要等太久，就是明年。
　　
　　李明洋半睡半醒之间，思考了两个多小时，然后猛地睁开眼睛。
　　
　　他想到该怎么办了。
　　
　　熊出没的团队并行制作模式。
　　
　　……
　　
　　熊出没这个大IP的成功，离不开团队并行制作模式。
　　
　　从2017年起，“熊出没”主创团队就一直实行“团队并行”的运作方式
　　
　　由两到三个团队同时创作，滚动推进项目的落地实现，整个制作团队差不多有300多人，前期创作团队大概40人左右，每部影片的创作周期则在三年左右。
　　
　　如此一来，不仅能保证每年“熊出没”系列都能有一部电影问世，还能让创作团队有充足的时间来深入研究视听叙事，可以保证产出的质量，满足观众不断提升的审美趣味。
　　
　　更重要的是，团队化创作模式能够最大程度确保作品的形成不依赖导演或编剧的个人意志，而是靠群策群力，共同形成意见。
　　
　　为此，“熊出没“团队组建了质量审核机制，从影片早期创意立项、故事梗概、剧本到台本，均设置了评审机制。
　　
　　主创团队的稳定性也是“熊出没”一直为人称道之处。
　　
　　“熊出没之父”丁亮连续七年担任影片总导演，在把控产出质量的同时也尝试与新人一起联合执导，培养新人。
　　
　　动画电影其实超复杂。
　　
　　熊出没虽然达不到顶尖层次，但胜在稳定、高产，偶尔还能爆一爆。
　　
　　国内电影一直在推进好莱坞工业化，而第一个，真正意义上达到好莱坞工业化制作标准的公司。
　　
　　正是，熊出没的制作公司华强方特！
　　
　　“熊出没“系列电影一路走来，坚持系统化、工业化制作。
　　
　　创作过程中，故事在什么时间应达到高潮、在什么时间应该舒缓下来，要如何让观众感到震撼，都有比较规范的模式和较高标准的要求。
　　
　　直观体现在视觉画面的用心制作和打磨，还有影片技术和整体质量的提升上——角色建模不断精进，毛发特效越来越逼真，特效分层越来越多……
　　
　　靠着一套完整的制作流程不断运转，既能生成水准不低的故事文本，又具备一定的叙事技巧与情感内核，并且能持续地保持影片视效和技术升级。
　　
　　在好莱坞工业化这条路上，方特走在了很多影视公司前面。
　　
　　而方特最牛逼的地方在于，它是国内最接近迪斯尼的影视公司，没有之一。
　　
　　《熊出没》的出品方是华强方特，而方特的主营业务是方特主题乐园，其次才是各种动画、电影。
　　
　　当然了，两者差的不是一星半点……方特只有熊出没这个IP，而迪斯尼太多太多了……
　　
　　熊出没即便现在没出来，也没戏。
　　
　　因为方特集团早就成立了，开搞主题乐园。
　　
　　这是一家不差钱的文旅公司，打交道最多的是政府……
　　
　　熊出没，李明洋就看过几部电影，搞不出来。
　　
　　但熊出没的模式非常好，很适合打造IP。
　　
　　IP的话，他手里有三体，超级大IP。
　　
　　但三体现在很冷门，得等大刘拿雨果奖才会大爆全球。
　　
　　另外，三体很难改编，开发难度极高。
　　
　　国内对于IP的开发还不太成熟，主要看数据，热销的，早就被各大盯上，或者被买断。
　　
　　比如诛仙、鬼吹灯。
　　
　　在资本追逐下，还没被买下来的，都是难啃的骨头。
　　
　　盗墓笔记的版权，还在南派三叔手里，版权费不贵，一年一百万。
　　
　　但这家伙对于IP的开发要求太苛刻了，要求亲自参与选角、编剧、监制等工作。
　　
　　比制片人全力还大。
　　
　　到现在都没人愿意买。
　　
　　思索了一会，李明洋决定围绕‘一拳超人’来做文章。
　　
　　其实他更想搞一人之下……但一人之下还没出呢，他记得的也不多……
　　
　　一人之下元素太多了。
　　
　　而一拳超人比较简单。
　　
　　不得不说one老师人设和故事做的真棒！
　　
　　简单易懂，还特别炸。
　　
　　一拳超人，09年7月就在网络上开始连载了。
　　
　　不过是练笔之作，画的相当潦草，非常潦草。
　　
　　然而就这个鬼画符，因为内容实在太优秀，后来被本子画师村田看上，双方进行了沟通，
　　
　　村田雄介以原作为蓝本创作了“一拳超人﹣重制版”。
　　
　　一拳超人的成功，村田居功至伟，然而这家伙后期放飞自我，魔改原画，搞得不能自圆其说。
　　
　　别的漫画家是画不下去了，停刊外出取材。
　　
　　村田是画不下去了就回头，继续魔改，改改，改的他妈，他自己都不知道怎么改了。
　　
　　不过，现在不用担心了村田瞎搞了。
　　
　　因为一拳超人的版权在他手里。